به گزارش وبسایت اخبار جهان به نقل از عصر ایران، بررسی نقش اقتصاد در هنر و تأثیر آن بر هنرمندان ایرانی، موضوعی است که همواره مورد بحث بوده است. پرسش اساسی این است که آیا هنر می‌تواند به عنوان یک حرفه، نیازهای مالی و رضایت هنرمند را تأمین کند؟ یا باید هنر را صرفاً ابزاری برای کسب درآمد و تأمین معیشت دانست؟
برای یافتن پاسخ این پرسش‌ها، ابتدا باید شرایط اقتصادی و اجتماعی هنرمندان را در نظر گرفت. مقایسه ایران با کشورهای اروپایی یا کشورهای حاشیه خلیج فارس، نشان می‌دهد که تحلیل‌ها در شاخه‌های مختلف هنری مانند سینما، موسیقی، نقاشی و عکاسی، متفاوت است و ظرفیت تجاری‌سازی هر کدام نیز فرق دارد.
ایران به عنوان مهد تمدن و هنر، دارای جایگاه ویژه‌ای در جهان است. با این حال، مشکلات اقتصادی و سیاسی دهه‌های اخیر، مانع از حضور گسترده هنر ایرانی در سطح بین‌المللی شده است. با وجود این موانع، هنرمندان ایرانی با شرکت در نمایشگاه‌ها و گالری‌های بین‌المللی، تلاش می‌کنند تا در عرصه جهانی حضور داشته باشند.
برای بررسی بیشتر این موضوع، خبرنگار اخبار جهان با زینت پارسا، نقاش، مدرس دانشگاه و عضو اتحادیه نقاشان اروپا، به گفتگو نشسته است. خانم پارسا با بیش از 174 حضور در نمایشگاه‌های داخلی و خارجی و کسب 15 دیپلم افتخار از سراسر جهان، از هنرمندان برجسته ایرانی است.
**تعریف اقتصاد هنر از نگاه زینت پارسا**
خانم پارسا در پاسخ به این سوال که تعریف شما از اقتصاد هنر چیست و آیا اطلاق مفهوم اقتصادی به هنر، می‌تواند جایگاه هنرمند را به درستی تعریف کند؟ گفت: هنر به رشته‌ای خاص محدود نمی‌شود و در تمامی شاخه‌های هنری، مسائل مالی نقش مهمی ایفا می‌کنند. هنرمند برای گذران زندگی و ادامه فعالیت هنری خود نیازمند تأمین مالی است. در غیر این صورت، به جای تمرکز بر ارتقای هنر، درگیر مسائل حاشیه‌ای زندگی می‌شود که این امر می‌تواند به ابتذال و نابودی هنر یک سرزمین منجر شود. به عنوان مثال، در سینمای ایران، کارگردانان به دلیل مشکلات مالی قادر به ساخت آثار ارزشمند نیستند و تهیه‌کنندگان نیز به دلیل ملاحظات اقتصادی به سمت تولید آثار حاشیه‌ای و کم‌ارزش گرایش پیدا می‌کنند.
**وضعیت بازار آثار هنری در ایران**
خانم پارسا در خصوص وضعیت بازار آثار هنری در ایران در مقایسه با سایر کشورها اظهار داشت: بازار هنر در ایران و به طور کلی در خاورمیانه، غیرحرفه‌ای است. این مشکل ناشی از نبود فرهنگ‌سازی صحیح در حوزه هنر و هنرمند است. عدم توجه به کپی‌کاری و عدم ارج نهادن به هنرهای خلاقانه و نوآورانه، مانع از پیشرفت هنر می‌شود.
**معرفی نقاشی ایرانی در مارکت جهانی**
این هنرمند نقاش در پاسخ به این سوال که آیا نقاشی ایرانی توانسته است در مارکت جهانی آن طور که باید معرفی شود؟ بیان کرد: متاسفانه، بعد اقتصادی یکی از بزرگترین چالش‌های هنرمندان ایرانی است. حمایت از هنرمندان خاص، باعث می‌شود که استعدادهای جدید نادیده گرفته شوند و کسانی که دغدغه مالی ندارند، مورد حمایت قرار بگیرند. در نتیجه، هنر، به ویژه در هنرهای تجسمی، به یک کالای لوکس تبدیل می‌شود.
**نقش هنرمندان و گالری‌داران در معرفی هنر ایران**
زینت پارسا در پاسخ به این سوال که شما به عنوان یک هنرمند نقاش و گالری‌دار تا چه اندازه در معرفی نقاشی خود و دیگر هنرمندان ایرانی موفق بوده‌اید؟ گفت: من در درجه اول، مروج افکار و هنر خودم هستم. نمایش آثارم در خارج از ایران، باعث شگفتی هنرمندان دیگر کشورها و توجه آن‌ها به جایگاه والای هنر در ایران شد. به این ترتیب، توانستم ایران و هنرمند ایرانی را به عنوان یک رقیب جدی و غیرقابل‌انکار معرفی کنم؛ مسئله‌ای که موجب تعجب بسیاری از هنرمندان شد.
**استقبال از آثار هنری ایران در حراجی‌های بین‌المللی**
او در ادامه در خصوص استقبال از آثار هنری ایران در گالری‌ها و حراجی‌های بین‌المللی تصریح کرد: ارائه یک تفکر جدید و یا ارائه یک هنر دیده نشده، می‌تواند جذابیت زیادی برای مخاطبان داشته باشد. هنر دیده نشده می‌تواند شامل خلق یک اثر بکر یا ارائه هنری باشد که به دلیل مسائل جغرافیایی یا سیاسی، از دیده‌ها پنهان مانده است. ارائه هنر با نگاهی متفاوت و نوآورانه، می‌تواند مخاطبان غربی را نیز جذب کند.
**تجارب زینت پارسا از برگزاری نمایشگاه در داخل و خارج از کشور**
وی در پایان درباره تجربیات خود در برگزاری نمایشگاه‌های داخلی و خارجی گفت: متاسفانه، نبود ارائه درست، نقد کارشناسانه و منابع قابل اعتماد در ایران، باعث شده است هنرمندانی که در خارج از کشور به موفقیت‌های بین‌المللی دست یافته‌اند، در داخل کشور ناشناخته باقی بمانند.
منبع : عصر ایران
